30.5.–21.6.2012 Mirimari Väyrynen: Tuhkaantunut maa

news_vayrynen

Mirimari Väyrynen: painting installation in tm gallery 30.5.-21.6.2012.

The works deal the subject of forest fires and the exhibition consists of, both pictorial and object kind elements of a woodland, such as ash, burnt wood and landscape paintings.

Tuhkaantunut maa käsittelee menettämistä sekä muiston merkitystä ja vaikutusta elämäämme. Galleriatilaa hallitsee palaneen metsän ja tuhotun maiseman kuvasto.

Näyttely rakentuu kuvallisista, aineellisista ja esineellisistä metsän elementeistä. Tuhkan sävyisten, panoraaman kaltaisten maalausten lisäksi tilaan levittäytyvä teoskokonaisuus muodostuu palaneen puun rungoista ja osista sekä tuhkasta, jota on näyttelytilassa osittain lattiapintaa peittävänä harsona sekä läpinäkyviin laatikoihin kerroksittain säilöttynä.

Olen toteuttanut näyttelyn maalaukset hidasta tekniikkaa käyttäen menetyksen aiheuttaman surun tunteen työstämisen kuvastamisena. Valokuvat ovat toimineet maalausten lähtökohtina ja työprosessin aikana ne ovat tarjonneet pyrkimyksen päämäärään, pettämättömyyteen ja muuttumattomuuteen. Maalaukset ovat syntyneet useista, ohuista maalikerroksista, jotka pyyhkivät pois edellisen kerroksen ei toivottua jälkeä. Lisäksi teokset ovat moni osasia kertoen siitä, ettei mikään ole kokonaiskuva tai kokonainen kuva. Myös menetykseen liittyvä tyhjyys kuvastuu maalauspinnalla.

Eletty ympäristö, metsä, kiinnittyy ja sulautuu osaksi identiteettiämme sekä kokemusmaailmamme muotoutumista. Maalattu muistojen ja tunteiden ilmenemistä metsän kuvaston kautta sekä sitä, miten aistimme ympäröivää muistojen heijastumina.

Eletty muuttuu hetkestä mielen arkistoksi ja kerääntymäksi muodostaakseen osan sitä mitä olemme. Muisto on voimakas vaikuttaja, kantajansa kahlitsija tai mentori. Näyttelyssä kuvastuu kertaantuvasti tuhon kulo, sillä teoksien aiheisiin on jäänyt jälki tuhoutumisesta ja ne myös ilmentävät tuhotuksi tulemisen mahdollisuutta. Vastakohtia erottava raja onkin herkästi mureneva. Teokset pyrkivät osaltaan toimimaan muistomerkkinä, jättämään pysyvän jäljen tapahtuneesta ja estämään muistoa liudentumasta merkityksettömäksi menneeksi, mutta myös virranneen ajan työstämä aines hälventää kytevää kitkerän tuhkan peitettä ja tarjoaa vaihtoehdon kiinnittää menetetty tietämykseen ja ymmärrykseen.

news_whygather

Aalto University students’ exhibition in the Museum of Cultures 9 May – 2 September 2012

The WHY GATHER? exhibition will open in the Museum of Cultures in May. In the exhibition, students of the School of Arts, Design and Architecture at the Aalto University will contribute, in the language of art, to the ongoing discussion on immigration, tolerance and racism in Finland. The students will also, on a more general level, reflect on the role of ethnographic museums in society.

The exhibition has been created in the Museum as artist media undergraduate course. The course created exhibitions for the Helsinki City Museum between 2006 and 2010 and an event at the Ateneum in 2011.

WHY GATHER? exhibits contrasts between past and present. The exhibition draws parallels between artifacts brought from East Africa by Akseli Gallen-Kallela and virtual role-playing games (Timo Bredenberg), and makes a student artist’s belongings in their entirety, archived in museal style, a part of the exhibition for four months (Ilari Laamanen). German-born Dinah Grünther has made observations on German artifacts she has discovered in Finland, and Italian Gianluigi Biagini brings anarchy to the museum by smashing a display case, among other things. A portable Tibetan altar belonging to the museum’s collection gains a new dimension as part of the installation (Enni Kömmistö), and the collectors of the museum’s collections are compared to modern parallels (Anna Virtanen). Iranian clothes, on the other hand, attempt to float into a Finnish home (Outi Turpeinen).

Museums can be veritable treasure chests for artists and designers, but their operating methods must simultaneously fall under critical scrutiny. This is the icing on the cake of cross-disciplinary cooperation. Everyone benefits from the cooperation of students and museums: the museum gets, for example, an avant-garde exhibition that challenges people’s prejudices on a small budget, and the students are able to take a peek into the endlessly fascinating world of objects and stories offered by the museum.

 

FURTHER INFORMATION

Outi Turpeinen, course director, artist, DA tel. +358 40 5387 079
outi(at)koodia4.fi

Eija-Maija Kotilainen, director tel. +358 40 128 6431 eija-maija.kotilainen(at)nba.fi

MUSEUM OF CULTURES

Tennispalatsi 2nd floor
Eteläinen Rautatiekatu 8, Helsinki
Open Tue-Sun 11-18, Mon closed (Closed 22.6.–30.7.2012)
Free entry

Ticket office tel. +358 40 128 6441
www.kulttuurienmuseo.fi